1．对于古代诗文的体裁类别、常用表现手法及艺术技巧不要求学生花时间去学习。

2．诵读指导的基本策略

①指导学生解题。简介作者与时代背景，有助于帮助学生更好地理解诗文思想内容。（有时不一定介绍，但教师必须知道。）

②识字、释词，不必进行分析讲解，只着力朗读、背诵，让学生从字面读出感受（感知诗的音调与诗中特定的氛围，读多了，有时还能引发想象、联想，甚至产生共鸣）。

③让学生从想象领会意蕴。（古代诗歌常借物象寄托作者的主观情思，形成寓意于象的表现手法，如古人喜欢用月亮寄托对家乡、亲人的思念，用夕阳、白云表达无言的思绪，把松、梅、竹、菊当作品行高洁，借长亭叙惜别，借西楼抒愁思，借折柳写送别等，柳就是古代诗歌中的一个重要意象。）

④从字词悟出妙处，观测感情。诗歌是高度凝炼的语言艺术，一些精美的词语是作者创作过程中的妙语。如“花溅泪”“鸟惊心”（杜甫《春望》），这些词语包含着丰富深刻的意蕴。“花溅泪”一种解释为人见花触景生情而落泪；一种解释为花似有知，亦感伤国家的时艰而落泪。“鸟惊心”则为听到鸟鸣，想到离别，感到心惊肉跳。作者用“花”“鸟”这种词语组合表达出唐代“安史之乱”，自己感时恨别，忧国思家的感情。

⑤让学生从语言中品味，初步认知一些写作技巧。写作技巧这个概念对小学生来讲难度较大。因此，只要在诵读品味过程中粗知一些技巧性的表现手法，如联想、想象、象征、衬托、对比、首尾照应、动静结合、借景抒情、托物言志、寓意于象之类。

⑥引导学生从字词句入手，深入诗的意境。诗贵意境。诗的意境是指把诗人的思想感情熔铸在他所描绘的生活图画里，即诗人强烈的思想感情（意）和生动的客观事物（境）相结合，在艺术表现中所创造的那种既不同于生活真实，又可感可信，并且情景交融、神形兼备的艺术境界。如李白的《赠汪伦》就是融景于情，有更多的作者自己感情的倾诉，主观的情志与他所描绘的客观景物的和谐结合，情景交融，以“送我情”比拟“桃花潭水”，以“不及”二字，汪伦的情意成为只可想象不能计数的无穷深。意境非常完美，富有艺术感染力。

⑦引导学生从内容、色彩、语调揣摩主旨。如果说诗篇的题目是诗文的眼睛，那么主旨就是诗篇的灵魂。主旨就是作者的见解与主张，也就是立意。诵读训练中应注意引导学生从诗篇内容来看作品所蕴含的思想，从感情色彩来看作者的爱恨；从诗句语调、语气来看诗人的思想倾向（有的诗篇还可以联系作者与时代背景来揣摩其写作意图）。如苏轼的《题西林壁》，是一首借景明理的诗作，“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”写游庐山时身在庐山之中在各个位置看到的只是庐山的各个局部，而不是庐山的真面目。如果要看庐山的全貌，就必须从山中走出来，站在庐山之外来看它。这种身在山中却看不清山的真正面貌的情况，用现成的话说，就叫“当局者迷，旁观者清。”从具体事物引出普遍规律，哲理缘景而发，写得深入浅出，明白晓畅；既给人美感，又能启人心智。由此成为千古佳作。

⑧引导学生从诵读中吸取其精华。精华和糟粕都是就思想内容而言。区分标准主要是在历史上有无进步意义。从诗歌的选材看，我国古代诗歌经典有很多是山水田园、咏物言志、思乡怀亲、怀古咏史、边塞征战、惜别念友、反战爱国之类的。这些内容大多是健康积极具有进步意义的，都属于自由发表意见的民主性精华，应予以启发引导，从中央受到熏陶感染。

    ⑨教师要把加强课堂诵读教学与学生课外自由诵读实践结合起来加强指导，提高实效。尤其要制订重在参与的诵读策略，开发经典诗文的诵读资源。